RENASCIMENTO

 

ARTE E TÉCNICA NO RENASCIMENTO

O Renascimento foi um importante movimento cultural que surgiu na Europa entre os séculos XIV e XVI, marcando a transição da Idade Média para a Idade Moderna. Esse período ficou conhecido pela valorização do ser humano, da razão e da ciência, influenciando profundamente as artes.

O Humanismo O Humanismo foi um movimento cultural que começou na Península Itálica, no fim da Idade Média, e chegou ao auge no Renascimento. Para os humanistas, o homem era a mais perfeita criação de Deus por ser capaz de desenvolver conhecimento sobre tudo a seu redor. O Humanismo apresentava três características principais: o individualismo, o antropocentrismo e o racionalismo.

O individualismo fundava-se na crença cada vez maior no indivíduo e em sua capacidade criativa, o que lhe possibilitava ser autor de suas obras. No detalhe da escultura Pietà, de Michelangelo Buonarroti, reproduzida a seguir, por exemplo, a autoria é destacada pela inscrição (em latim) “Miguel Angelo Buonarotus de Florença fez”. O antropocentrismo (antropo = “homem”), por sua vez, era a ideia de que o homem, e não Deus, ocupava o centro de todas as coisas. Opunha-se, portanto, ao teocentrismo (teo = “deus”) da Idade Média. É importante destacar o fato de que a menção ao homem na visão antropocêntrica designava apenas as pessoas do gênero masculino. Essa ideia estava atrelada à percepção da época, que se baseava no pensamento greco-romano da Antiguidade de que o homem era um ser racional, ao passo que a mulher era um ser de natureza inferior. É importante destacar que atualmente o movimento pode ser considerado sexista, mas essa avaliação contemporânea resvala em anacronismo, uma vez que a ideia de igualdade de gênero é recente na história e não pode ser associada com a mentalidade daquela época. Logo, o movimento era sexista, mas as pessoas daquele período não se compreendiam dessa forma, visto que a igualdade não era um valor à época. Por fim, o racionalismo era a valorização da razão para conhecer e compreender o mundo natural e cultural.

Na arte renascentista, os artistas buscaram representar o mundo de forma mais realista, diferente da arte medieval, que era mais simbólica e religiosa. Entre as principais características do Renascimento, destacam-se:

• Realismo: as figuras humanas passaram a ser retratadas com proporções corretas e detalhes do corpo.

• Perspectiva: técnica que cria a noção de profundidade e tridimensionalidade nas pinturas.

• Valorização da ciência: estudos de anatomia, matemática e geometria ajudaram os artistas a aperfeiçoar suas obras.

• Equilíbrio e harmonia: as obras buscavam beleza e proporção.

• Temas variados: além de temas religiosos, também aparecem elementos da mitologia greco-romana.

  

• SOBRE A IMAGEM: Ao esculpir a mãe de Jesus amparando o corpo do filho morto, Michelangelo combinou três elementos valorizados pelos renascentistas: o ideal de beleza da Antiguidade greco-romana, a temática cristã e o naturalismo. A escultura foi idealizada no formato triangular, pois os renascentistas buscavam sobretudo na geometria as referências para representar a harmonia das formas.

Grandes artistas marcaram esse período, como:

• Leonardo da Vinci, conhecido por sua genialidade e obras como a Mona Lisa;

• Michelangelo, famoso por suas esculturas e pinturas, como o Davi;

• Rafael Sanzio, destacado pelos retratos e pinturas harmoniosas;

• Donatello, importante escultor do período.

Apesar do destaque masculino, mulheres como Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana também tiveram papel importante, embora muitas vezes tenham sido esquecidas pela história.

O Renascimento transformou a forma de ver o mundo, colocando o ser humano no centro das atenções e influenciando a arte até os dias atuais.

Na literatura, o Renascimento foi caracterizado pela valorização da experiência humana, das emoções, dos conflitos e das conquistas individuais. Esse novo olhar, influenciado pelo Humanismo, buscava compreender o homem em sua complexidade, abordando temas universais que permanecem atuais até hoje, como o amor, a dúvida, a honra e a loucura. Obras como Romeu e Julieta, de William Shakespeare, e Dom Quixote, de Miguel de Cervantes, exemplificam essa preocupação com a condição humana, ao tratar de sentimentos e visões de mundo que atravessam diferentes épocas. Da mesma forma, Os Lusíadas, de Luís de Camões, expressa a valorização das conquistas humanas, especialmente as grandes navegações.

Além da literatura, o Renascimento também promoveu avanços significativos no campo da ciência. Os estudiosos passaram a questionar as verdades baseadas apenas na tradição e na autoridade religiosa, adotando métodos baseados na observação, na experimentação e na razão. Esse novo modo de pensar foi essencial para o desenvolvimento do conhecimento científico moderno.

No contexto renascentista, iniciou-se o experimentalismo – o estudo do mundo natural por experimentos. Naquela época, a palavra experiência tinha vários significados: podia designar a vivência mística de um santo, por exemplo, ou as aventuras de soldados, religiosos e navegadores na América, na África ou na Ásia, narradas em textos que eram muito valorizados. Podia, igualmente, dizer respeito a provas matemáticas ou experimentos práticos como formas de testar hipóteses e aprender com elas. Com a matematização da experiência, buscava-se compreender o mundo de outra maneira, dando origem a diferentes formas de produzir ciência. Outras leituras sobre o universo, no sentido mais amplo, e sobre o corpo humano, no sentido mais estrito, foram, então, pautadas. No campo da astronomia, destacaram-se Johannes Kepler, Nicolau Copérnico e Galileu Galilei. Por meio de observações astronômicas, Copérnico, por exemplo, concluiu que o Sol ocupava o centro do universo e que os planetas giravam a seu redor. A concepção heliocêntrica demonstrou-se equivocada (afinal, não há centro no universo), mas rompeu com o geocentrismo defendido pela Igreja, segundo o qual a Terra (geo) era o centro do universo, e o Sol e os demais corpos celestes giravam a seu redor. Galileu levou os estudos de Copérnico adiante e atraiu a atenção da Inquisição, que o ameaçou de morte, caso ele continuasse a sustentar aquela teoria. Para salvar a vida, Galileu silenciou-se, mas seus estudos serviram de base para vários conceitos da física. Seus estudos sobre objetos em queda foram significativos para a formulação do conceito de inércia na física, e suas observações com telescópio de planetas e luas do Sistema Solar fortaleceram a ideia do sistema heliocêntrico. Na Itália, Leonardo da Vinci, que se aventurou nas áreas da arquitetura, da pintura, da escultura, da poesia, da música etc., registrava em esboços projetos de escafandros, submarinos e máquinas voadoras. Na anatomia, deixou esboços e descrições sobre estruturas musculares e do esqueleto humano. Ele foi o primeiro a descrever os nervos óticos e a desenhar os ventrículos do coração com paredes diferentes. Anatomistas como Andreas Vesalius, William Harvey e Miguel Servet fizeram descobertas sobre o funcionamento do corpo e a circulação sanguínea. Assim como os de Da Vinci, seus estudos de anatomia baseavam-se na dissecação de cadáveres e nas observações em primeira mão das estruturas do corpo. Paracelso destacou-se no estudo de drogas medicinais, e Ambroise Paré criou a técnica de ligamento de artérias para estancar hemorragias.

ANATOMIA, DE ANDREAS VESALIUS.

As ideias humanistas e científicas espalharam-se rapidamente pela Europa graças ao desenvolvimento de uma técnica por Johannes Gutenberg, em 1439. Ele criou moldes de ouro e prata para montar a prensa – um móvel para impressão tipográfica. As letras, feitas de chumbo fundido, eram combinadas uma a uma para realizar impressões em papel. A tipografia de Gutenberg barateava a produção e tornava o livro mais acessível. Grande parte da população europeia, porém, era iletrada ou não tinha dinheiro para comprar livros, que continuaram restritos à elite.